GUSTAVS KLIMTS    (1862-1918)

Austriešu jūgendstila gleznotājs. Mācījies Vīnes Mākslas un Rokdarbu skolā (Kunstgewerbeuchule) par dekoratoru. Apgleznoja sienas mājām, ēkām, muzejiem, tad sāk attālināties no akadēmisma, kas vainagojas ar Vīnes Secesijas dibināšanu. Glezno portretus turīgiem Vīnes tirgotājiem, un tajos ietur īpašu stilu un vieglu manieri. Sieviešu skatieni gleznās vērsti pret pasauli ar tādu kā melanholisku un atsvešinātu toni. Klimts meistarīgi gleznoja plūstošas un maigas līnijas, sejās saglabājot daļu no praktizētās fotogrāfijas. Vēlāk parādās ainavas- izzūdošas krūmu malas un dažviet maigās līnijas atspoguļo impresionisma pieskārienu, savukārt lapu noteiktās formas un orientālie raksti norāda uz jūgendstilu, visu darbu veidojot kopā kā mozaīku no sīkām drumslām. Klimtu, atšķirībā no impresionistiem, ļoti maz interesēja gaismas un ēnas spēles, un laika apstākļi. Savās ainavās viņš savieno shematismu ar dabiskumu, gandrīz visur viņš spēlējās ar horizontālajām un vertikālajām līnijām. Savas daiļrades uzplaukuma laikā viņš kombinē ļoti dažādus stilus, liekot kopā ēģiptiešu, grieķu un bizantiešu tekstūras, bet sejas vēl joprojām zīmējot ar fotogrāfisku precizitāti. Gandrīz visām viņa gleznām ir kāda simboliska nozīme.  Gleznās izmantotie tērpi ir reāli, tos radījusi viņa mūza Emīlija Flēge. Viņa darbi atspoguļo tā laika pretrunas, viņš apvienoja pretstatus garšīgā, jutekliskā kokteilī, ekstāzi un teroru, dzīvību un nāvi, askētismu un prieku.

SIEVIETES TRĪS VECUMI (1905)

SKŪPSTS (1908)

Slavenākais autora darbs un tiek uzskatīts par romantiskāko gleznu pasaulē. Klimts to gleznoja sava "zelta perioda" laikā. Mīlētāji stāv uz klints, viņi saplūst kopā. Ap viņiem abiem ir zelta aura, kas viņus nošķir no apkārtējās pasaules. Ap viņiem ir debesis, viņi paši šķiet kā daļa no dabas un visuma. Atšķirībā no citām Klimta gleznām, šajā dominējošais ir vīrietis, tā tērpu veido "stingrākas" un noteiktākas formas: kvadrāti, taisnstūri. Savukārt sievietes tērps ir veidots no "maigākām" figūrām - krāsainiem apļiem, ziediem. Sieviete, notupusies uz zemes, simbolizē viņas pakļaušanos un uzticību savam vīrietim.

DZĪVĪBAS KOKS (1909)

Klimta "Dzīvības Koka" attēlojums ir nozīmīgs simbols gandrīz jebkurā kultūrā. Ar tā zariem, kuri sniedzas debesīs un saknēm dziļi zemē, tajā mājo trīs pasaules - saikne starp debesīm, Zeme un pasaule zem tās, vienojot to, kas augšā un apakšā. Ieskatoties ciešāk, veids, kādā attēloti zari, liek skatītājam iedziļināties gleznā, kur var redzēt Klimta variēšanu ar dažādiem simboliem, ieskaitot ģeometriskas lapas un augļus, kā arī ziedus, kas kā acis vēršas atpakaļ pie mums. Vēl zīmīga detaļa ir putns centrā, kas ir nodalījies no visām citām detaļām, daži to interpretē kā pūci, kas simbolizē gudrību, taču visticamāk, ka tas ir domāts krauklis, kas apzīmē nāvi.

ŪDENSČŪSKAS (1907)

Klimta tēma "jutekliskas sievietes ūdenī" divos darbos, kurus pazīst kā "Ūdensčūskas I" un "Ūdensčūskas II". Tā nav eļļas glezna, un tā gaiša, neparasta krāsošana daļēji tiek diktēta ar izmantoto apdari. Tas neatšķiras no iepriekšējiem zīmējumiem, izņemot zelta krāsas pievienošanu, kā arī zaļās un zelta lapas vītnes, kas sapinušās ap sieviešu ķermeņiem. Viņa modeļu viennozīmīgi lesbiešu izskats, iespējams, būtu bijis nepieņemams, ja tas tiktu uzrādīts kā heteroportrets. Tomēr, pārdēvējot darbu un piešķirot tam allegorisku tēmu un pievienojot zivīm līdzīgu čūsku aiz ķermeņiem un adinot katru virsmu ar zeltu un modeli, Klimts spēja parādīt glezniecību Vīnē, nebaidoties no cenzūras.

ADELES BLOHAS- BAUERES PORTRETS (1907)

Šis Klimta portrets tapis viņa tā saucamajā "zelta periodā".  Adeli rotā Klimta ļoti iemīļotās divdimensionālās ēģiptiešu acis un milzīgs daudzums zelta. Šis portrets nesen tika pārdots par 150 miljoniem dolāru. 

 DANAJA (1908)

Simbolista meistars Gustavs Klimts 1907. gadā krāsoja Danaē. Glezniecība pamatojas uz pazīstamo grieķu valodu par Dāanu, Argas karaļa meitu. Mītā ir prognozēts, ka karalis mirs viņa meitu dēla rokās. Lai izvairītos no šī likteņa, ķēniņam ir viņa meita Danae, kas aizslēgta bronzas torņā. Tomēr, lai gan viņa viņu apmeklē Zuse, zelta dušas formā, kas viņai piesūcina. Viņa vēlāk dzemdē Perseju, kurš vēlāk, kaut arī nejauši, nogalina savu tēvu.
Klimta glezniecībā stāvokļa erotikas diez vai ir pārāk zems. Zelta duša, kas ir Zevs, brīvi plūst starp Danae kājām. Tikmēr viņas acis ir slēgtas, viņas lūpas nedaudz atdalījušās, un viņa noteikti izskatās satraukta. Viņa dod sevi dievu ķēniņam. Gulējot tur, viņa ir pārklāta tikai ar plānu plīvuru zilā purpura krāsā. Veila krāsa ir vēl viens norādījums uz viņas imperatora izcelsmi, un purpura krāsa ir imperatora krāsa. Ja vēlaties aplūkot šo ļoti erotisko simbolistu glezniecību "dzīvo", tas ir redzams Galerie Würthle Vīnē, Austrijā.

CERĪBAS (1909)

"Cerība I" tapa, kad viena no Klimta modelēm, vārdā Herma, palika stāvoklī. Klimts lika viņai nākt uz studiju, lai gan viņa iesākumā atsacījās grūtniecības laikā kalpot par modeli viņa gleznām. Modele tomēr ļāva sevi gleznot, kad Klimts tai samaksāja atlīdzību. "Cerībā I" var redzēt, ka fonā ir galvaskausi un apkārt virmo tumsība un nakts, bet grūtā sieviete spīd tam visam cauri kā cerības stars, jaunas dzīvības nesēja. "Cerībā II" grūtās sievietes ķermenis plaukst un zied, vēstot par jaunas dzīvības drīzu ierašanos.

JUDĪTE I (1901)

"Judīte I" ir viena no Klimta visslavenākajām femme fatale. Judīte īsti nav ne Bībeles, ne arī vēsturiska vai mitoloģiska varone, bet gan tipiska Vīnes sieviete- lepna, skaista, viegli pavedināma, bet tajā pašā laikā noslēpumaina, neatklāta. "Judītes I" rāmi  veidojis Klimta brālis Georgs, gravētājs. Gandrīz fotogrāfiski precīzā Judīte un ornamenti kopā veido gleznu, kas atgādina kolāžu vai fotomontāžu.

 MEDICĪNA (1897)

"Medicīnā" Klimts parāda medicīnas un likteņa pretnostatījumu. Gleznas priekšplānā stāv veselības dieviete, kas ir viena no daudzajām Klimta liktenīgajām sievietēm jeb femme fatale. Kopā ar "Filozofiju'"un "Jurisprudenci" šīs gleznas izraisīja skandālu, jo visi bija cerējuši uz darbiem, kuri slavinātu šīs trīs zinātnes, taču saņēma darbus, kuri gandrīz vai izsmej un nomelno šīs trīs jomas.

LĒDIJA AR VĒDEKLI (1918)

Viena no divām gleznām, kas tika atrastas Klimta studijā uz molberta pēc viņa nāves. No abām, tieši šī bija pabeigta, tādēļ ir uzskatāma par pēdējo Klimta darbu. Attēlotā sieviete ir eksotiskā tērpā, fonā - putni un ziedi, stilizēta austrumu manierē. Šī glezna norāda uz radniecību ar citu Klimta eksotisko darbu - "Draudzenes".

VINCENTS VAN GOGS (1853-1890) 

Van Gogs glezniecībai nopietni pievērsās 1880. gadā, sākotnēji — nesekmīgi. Viņš tomēr daudz strādāja un eksperimentēja (piemēram, ieviešot savā studijā dažāda veida žalūzijas, eksperimentējot ar zīmēšanas materiāliem). Pirmajā gadā viņš strādāja tikai ar melnbaltiem darbiem, kas neizpelnījās atzinību; tikai 1883. gadā viņš pievērsās daudzfigūru kompozīcijām. Pirmās gleznas van Gogs radīja 1882. gada rudenī; no viņa daiļrades sākumposma saglabājušies tikai trīs darbi — "Kartupeļu ēdāji", "Vecais tornis" un "Savrupmāja". Apmeklējis Nacionālo muzeju Amsterdamā, viņš secināja, ka viņam jāuzlabo glezniecības tehnika, tādēļ devās uz Antverpeni un vēlāk Parīzi.

ĪRISI (1889)

ZIEDOŠI MANDEĻU ZARI (1890)

Iepazinies ar impresionistu un neoimpresionistu metodēm, van Gogs devās uz Arlu, kur 1888. gada pavasarī sakārtoja "Ziedošos augļudārzus" triptihos. Kad pie van Goga ieradās Gogēns, viņš sāka darbu pie Dzeltenās mājas dekorācijām, vienā no saviem ambiciozākajiem projektiem. Van Gogu parasti uzskata par vienu no nozīmīgākajiem holandiešu māksliniekiem; viņš ietekmēja gandrīz visu XX gs. mākslu.

SAULESPUĶES (1888)

LAIVAS SENMERĪ PLUDMALĒ (1888)

Dzīves laikā van Gogs pārdeva tikai vienu gleznu; slavens van Gogs kļuva tikai pēc nāves. Pirmā izstāde, kurā bija izstādīti tikai van Goga darbi, tika sarīkota 1892. gadā. Vēlāk izstādes viņam par godu tika sarīkotasarīBriselē, Parīzē, Hāgā un Antverpenē; XX gs. tika organizētas plašas retrospektīvas Parīzē (1901. un 1905. gadā), Amsterdamā (1905. g.), Ķelnē (1912.g.), Ņujorkā (1913.g.), Berlīnē (1914. g.).

ZVAIGŽŅOTĀ NAKTS (1889)

KAFEJNĪCAS TERASE  NAKTĪ (1888)

Vēlāk izstādes viņam par godu tika sarīkotas arī Briselē, Parīzē, Hāgā un Antverpenē; XX gs. tika organizētas plašas retrospektīvas Parīzē (1901. un 1905. gadā), Amsterdamā (1905. g.), Ķelnē (1912. g.), Ņujorkā (1913. g.), Berlīnē (1914. g.). Šīs izstādes ietekmēja veselu jauno mākslinieku paaudzi — fovistus (viņu starpā arī Anrī Matisu), kas ietekmējās no viņa krāsu lietojuma, vācu ekspresionistus, 1950. gadu abstrakto ekspresionismu.

LEONARDO DA VINČI (1452-1519)

Renesanses laika mākslinieks un izgudrotājs. Leonardo ieviesa jaunas gleznošanas tehnikas daudzos savos darbos. Piemēram, ļoti drosmīgus kontrastus starp tumšo un gaišo, dūmakainu perspektīvas efektu- sfumato. Pēdējais mākslas darbs, ko viņš uzgleznoja pirms nāves, bija mazāk pazīstamais "Poivre", tulkojumā no franču valodas Pipars (1518).

MONA LIZA (1503)

"Mona Liza" (itāļu: Mona Lisa), pazīstama arī kā "Džokonda" (La Gioconda — ‘laimīga, dzīvespriecīga sieviete’).  Iespējams, ka šis mākslas darbs ir visslavenākais visā pasaulē. Mūsdienās šis mākslas darbs pieder Francijas valdībai, un tas atrodas Parīzē, Luvras muzejā. Gleznas pilnais nosaukums ir Ritratto di Monna Lisa del Giocondo ("Lizas Gerardīni, Frančesko del Džokondo sievas, portrets"). Gleznā attēlota Liza del Džokondo, zīda tirgotāja Frančesko del Džokondo sieva.  Tajā attēlota sieviete, kuras izpausme ir noslēpumaina. Tiek uzskatīts, ka glezna ir sākta gleznot 1503. gadā un darba izstrādes laiks ildzis no trim līdz četriem gadiem. Skatoties uz gleznu, daudziem cilvēkiem liekas, ka Mona Liza viņam seko ar skatienu. Arī viņas smaids ir noslēpumains, jo skatītājam šķiet, ka vienu brīdi Mona Liza smaida, bet jau nākamajā uzjautrinās par apkārt notiekošo. Gleznas abās pusēs ir redzamas simetriskas ēnas. Leonardo da Vinči vienmēr domāja, ka viņa mākslas darbs vēl nav gatavs, tomēr skatītājiem Mona Liza likās ideāla. Viņš ar šo mākslas darbu ceļoja apkārt vairākus gadus, katru reizi kaut ko pielabojot vai pieliekot klāt.

VITRŪVIJA CILVĒKS (1490)

Leonardo sāka studēt cilvēka ķermeņa anatomiju, kad bija vēl tikai Verokjo skolnieks (Andrea del Verrocchio), jo Verokjo uzstāja, ka visiem mācekļiem jāmācās anatomija. Kad Leonardo jau bija slavens mākslinieks, viņam tika dota atļauja pētīt cilvēka ķermeni Santa Maria Nuova slimnīcā Florencē. Milānas Madžores slimnīcā un Romas Svētā gara slimnīcā. 30 gados Leonardo bija izpētījis 30 dažāda vecuma vīriešu un sieviešu ķermeņus. Viņš sagatavoja publicēšanai anatomijas grāmatu un uzzīmēja vairāk nekā 200 zīmējumu, taču viņa grāmata tika publicēta tikai 1680. gadā (161 gadu pēc viņa nāves). Leonardo pētīja arī govju, putnu, mērkaķu un varžu ķermeņus.

DĀMA AR SERMULIŅU (1490) 

Cecīlijas Gallerani- Lodovika Sforcas, Milānas hercoga mīļākās portrets, kura dzemdējusi viņam 5 bērnus un saņēmusi mantojumā Karmanjolas pili. Iepazīstas ar Leonardo, kuru bieži aicina uz Milānas intelektuāļu tikšanos, iespējams, bijuši tuvās attiecībās. Glezna gleznota trijos etapos- no sākuma sermuliņa, labās rokas un zilā apmetņa gleznā nebija. Tāpat sākotnēji bija plīvurs, kas pēc tam tika noslēpts ar matiem, izmainīta deguna un matu līnija. Izskaidro ar to, ka autors dzīvojis patstāvīgās šaubās un perfekcionismā. Savukārt pats sermuliņš ir Sforcu dzimtas emblēma un varbūt arī paša hercoga simbols, kas gleznā uzradies, viņai, iespējams, esot stāvoklī, lai aizsegtu vēderu, pie tam sermulis ir balts sesks, laikam tāpēc, ka sengrieķu valodā sermulis skan kā "gale"- atgādinot Galleriani. I pasaules kara laikā glezna nosūtīta uz Drēzdenes mākslas galeriju, pirms II kara mēģināja noslēpt. Pēc Polijas okupācijas tika nogādāta Hitlera muzejā Lincā, tagadējā Bodē muzejā. 1940.g. Polijas ģenerālgubernators to liek nogādāt Čartorijsku muzejā Krakovā, kur tā tika nogādāta tikai kara beigās un šobrīd atrodas kā vienīgais Da Viņči darbs.

OSKARS KLODS MONĒ (1840-1926)

Franču gleznotājs, viens no impresionisma virziena dibinātājiem. Pats nosaukums "impresionisms" cēlies no 1872. gada Monē gleznas Impression, soleil levant nosaukuma.

Mācījies Havrā un Parīzē. 18. gadsimta 60. gadu beigās pievērsies ainavu glezniecībai. Pazīstamākie darbi ir "Ruānas katedrāles" sērija, britu parlamenta mājvietas Vestminsteras pils sērija, "Ūdensrožu" sērija, "Siena kaudzes" sērija.

MAGOŅU LAUKS (1873)

SIEVIETE AR SAULESSARGU (1886)

ŪDENSROZES (1900)

ALFONSS MARIJA MUHA  (1860- 1939)

bija čehu jūgendstila mākslinieks un dizainers.

Dzimis Ivančicē, skolā mācījās Brno. Neveiksmīgi centās iestāties Prāgas Mākslas akadēmijā. No 1879. gada Muha strādāja Vīnē teātra dekorāciju darbnīcā. Kad 1881. gadā darbnīca nodega ugunsgrākā, Muha atgriezās Morāvijā. Vēlāk Muha studēja Minhenes Mākslas akadēmijā. 1887. gadā pārcēlās uz Parīzi, kur studēja Žiliāna akadēmijā un Kolorasī akadēmijā. 1894. gadā Muha ieguva plašu atpazīstamību kā Sāras Bernāras teātra plakātu autors.

Pēc laulībām ar Marušku Čitilovu 1906. gadā, Muha devās uz ASV, kur nodzīvoja līdz 1910. gadam. Vēlāk atgriezās Čehijā, kur radīja milzīgu gleznu ciklu "Slāvu eposs". Nodibinoties Čehoslovākijas valstij, Muha kļuva jaunās valsts banknošu, pastmarku, dokumentu dizaina autoru.

LAURI (1901)

EFEJA (1901)

4 GADALAIKI (1896)

PAVASARIS (1896)

VASARA (1896)

RUDENS (1896)

ZIEMA (1896)

DĀRGAKMEŅI (1897)

TOPĀZS (1897)

RUBĪNS (1897)

AMETISTS (1897)

SMARAGDS (1897)

MĀKSLAS (1900)

GLEZNOŠANA (1900)

DZEJA (1900)

MŪZIKA (1900)

DEJA (1900)

PJĒRS OGISTS RENUĀRS (1841-1919)

Franču gleznotājs, grafiķis, tēlnieks, ievērojams impresionisma  gleznotājs. Gleznojis galvenokārt portretus, ainavas, marīnas, aktus un kluso dabu. Vēlākajos gados, ietekmējoties no Rafaēla, pievērsies glezniecībai vairāk renesanses un klasicisma  stilā. Renuāram, atšķirībā no citiem impresionisma māksliniekiem ,bija svarīga arī gleznoto objektu forma, viņš impresionismam neraksturīgi dažkārt gleznās saglabāja skaidri izteiktu līniju. Visvairāk Renuārs gleznoja sieviešu portretus un aktus.

Sešdesmit gadu laikā Renuārs bija radījis ap 6000 gleznu, kas līdz tam brīdim tika uzskatīts par savdabīgu rekordu, ko vēlāk pārspēja Pablo Pikaso.^[1]

DIVAS MĀSAS UZ TERASES (1881)

DEJA LAUKOS (1883)

JAUNAS MEITENES PIE KLAVIERĒM (1882)

DEJA PILSĒTĀ (1883)

MEITENES PIE KLAVIERĒM (1892)

DEJA KAFEJNĪCĀ BUŽIVĀLĀ (1883)

ALEKSIS LEVINS (1975)

Salīdzinoši jaunais Aleksis Levins ir mākslinieks, kura darbi tiek apbrīnoti visā pasaulē. Dzimis Kijevā, Ukrainā, darbi sastopami daudzās privātās, uzņēmumu un iestāžu kolekcijās ASV, Izraēlā, Francijā, Itālijā, Ukrainā, Šveicē un Beļģijā. Viņa darbs ir vērsts uz sirreālismu un reālismu, izmanto eļļa, akrils, zīmulis, ogle un tempera krāsas. Viens no viņa iecienītākajiem un visvairāk izmantotajiem paņēmieniem ir 16. gadsimta daudzpakāpju metode, kurā izmanto temperatūru un eļļu, neizmantojot sukas insultu.

Alex Levin beidzot imigrēja uz Izraēlu un trīs gadus strādāja Izraēlas armijā. 1997. gadā viņš ieņēma rūpniecības un tīmekļa dizaina programmu Telavivā, kas bija lielisks ieguvums viņa mākslas darbā. Levina darbs ir atzinusi daudzas slavenības-Ričards Gīrs, Madonna, pat bijušais Izraēlas prezidents Izraēlas Ēzers Veizmans. Vairāk nekā 10 gadus, Alex studēja jaunus mākslas stilus un metodes, ar profesoru Baruch Elron kurš bija priekšsēdētājs Izraēlas Mākslinieks asociācija. Šobrīd Alex Levin strādā par šādām tēmām: "tradīcijas ebreju mantojuma", "Tel Aviv - Par Spring Hill", "Venēcijas Fantāzija", "Simfonija lietus" un "Roots"."Ebreju mantojuma tradīcija" ir Jeruzalemes Svēto Rietumu mūža un tās apkārtējo reliģisko apvidu darba kolekcija. Levins ir notverti iedzīvotājus Jeruzalemes ultra-pareizticīgo apkārtnē Mea Shearim, ebreju atribūtiem un cilvēkiem pie Raudu mūris. 2007.gadā Alex saņēma medaļu balvu par Knesetes ieguldījumu mākslas mākslā.

"Pavasara Hill", iedvesmojoties no viņa mīļākie sezona, un ir veltīta Tel Aviv - tās cilvēkiem, ēku arhitektūru, jūru un pludmales. Tas attēlo cilvēkus pret sniegu.

"Venēcijas caur masku acīm", notiek pilnīgi unikālu pieeju un iepazīstina skatītāju ar visredzamāko Venēcijas karnevāls - maska. Viņa agrāk gleznas no "Maska kolekciju" tika ieviesta 2002. gadā Venēcijā un ieguva Levin stipendiju Venēcijas Mākslas akadēmijā. Programmu atbalsta jaunā darba izstrāde."Lietus simfonija". Katrus attēlus veidoja dažādu komponistu mūzika.

Viena glezna aizpilda otru, viens komponents tiek aizstāts ar citu, miglains rīts pārvēršas lietainā vakarā un zvaigžņotās debesis pār lagūnu- 40 dažādu gleznu kompozīcija raksturo sapņu pilsētu uz ūdens- VENĒCIJU.

PĀRDOMAS AZŪRA MASKĀ (2006)

PAREĢIS (2006)

ATMIŅAS PAR VASARU

ATMIŅAS PAR VENĒCIJU (2011)

VENĒCIJAS LĒDIJA

VIVALDI MŪZA (2014)

DŽOKERS

KARNEVĀLA ATBALSS 

SLĒPJOT PATIESĪBU AIZ MASKAS (2005)

VASILIJS KANDINSKIS (1866-1944)

Vasilijs Kandinskis (krievu: Васи́лий Васи́льевич Канди́нский, vācu: Wassily Kandinsky, franču: Vassily Kandinsky) dzimis 1866. gada 16. decembrī, miris 1944. gada 13. decembrī) bija krievu izcelsmes krievu/vācu/franču gleznotājs un mākslas teorētiķis. Kandinskis bija viens no pirmajiem māksliniekiem, kas gleznoja darbus tīrā abstrakcionisma stilā.

Dzimis Maskavā, bērnību pavadīja Odesā. Maskavas universitātē studēja tiesības un ekonomiku. Pēc universitātes beigšanas Kandinskim piedāvāja pasniedzēja darbu Tērbatas Universitātē, no kura viņš atteicās. 30 gadu vecumā sāka nodarboties ar glezniecību. 1896. gadā pārcēlās uz Minheni. 1911. gadā Minhenē nodibināja mākslinieku grupu "Zilais jātnieks". 1914. gadā, sākoties Pirmajam pasaules karam, atgriezās Maskavā. Nepieņemot iekārtas maiņu, 1921. gadā atgriezās Vācijā. No 1922. līdz 1933. gadam pasniedza "Bauhaus" skolā. Pēc nacistu nākšanas pie varas emigrēja uz Franciju. 1939. gadā ieguva Francijas pilsonību, un nodzīvoja Francijā līdz mūža galam 1944. gadā.

ŠĶĒRSLĪNIJA (1923)

PAR UN PRET (1929)

BRĪVI NOVILKTA LĪNIJA (1925)

KRĀSU STUDIJAS- KVADRĀTOS IEVILKTI APĻI  (1913)

SERGEJS PROKOFJEVS (1891-1953)

Dzimis 1891. gadā Soncovkas sādžā, Ukrainas dienvidaustrumos (tagadējā Doņeckas apgabalā), agronoma Sergeja Prokofjeva (1846—1910) un viņa sievas Marijas, dzimušas Žitkovas (1855—1924), ģimenē. No piecu gadu vecuma apguva klavierspēli, māte pierakstīja viņa pirmos sacerējumus. 1902.—1903. gadā par brīnumbērnu uzskatīto Sergeju Sosnovkā mācīja Maskavas Gņesinu mūzikas skolas pedagogs Reinholds Gliers, jau 13 gadu vecumā 1904. gadā viņš iestājās Sanktpēterburgas Konservatorijā. Uz iestājeksāmeniem viņš ieradās ar divām milzīgām mapēm, kurās bija viņa kompozīciju — četru operu un citu skaņdarbu partitūras. Viņa konservatorijas skolotājs mūzikas teorijā bija latviešu komponists Jāzeps Vītols.

Krievijas pilsoņu kara sākumā 1918. gada maijā kopā ar māti cauri Sibīrijai devās uz Japānu, augustā ieradās ASV, kur sāka strādāt pie operas "Mīla uz trim apelsīniem" uzveduma. 1920. gada aprīlī devās uz Parīzi, darbojās Sergeja Djagiļeva vadītajā "Krievu baletā" (Ballets Russes) un pabeidza 3. klavierkoncertu. 1921. gada 30. decembrī Čikāgā diriģēja operas "Mīla uz trim apelsīniem" pirmizrādi. 1922.—1923. gadā dzīvoja Etālā, netālu no Garmišas-Partenkirhenes, apprecējās ar spāņu dziedātāju Karolīnu Kodinu (1897—1989) un pārcēlās atpakaļ uz Parīzi. 1927. gadā viņš devās koncertēt uz PSRS, kur Leņingradas Marijas teātrī tika uzvesta opera "Mīla uz trim apelsīniem". 1930. gadu sākumā ar panākumiem koncertēja ASV, 1931.-1932. gadā pabeidza 4. un 5. klavierkoncertu. 1934. gadā viņš pēc Kirova teātra, vēlāk Lielā teātra pasūtījuma sāka darbu pie baleta "Romeo un Džuljeta", 1936. gadā kopā ar sievu un dēliem Svjatoslavu un Oļegu atgriezās uz dzīvi PSRS. Otrā pasaules kara laikā 1941. gadā viņš pameta ģimeni un 1948. gadā apprecējās ar Miru Mendelsoni (1915—1968), viņa pirmā sieva Līna Prokofjeva neilgi pēc tam tika apcietināta un ieslodzīta Gulaga nometnē. 1948. gadā Prokofjevs tika kritizēts par formālismu mūzikā, jo viņa pēdējo gadu darbi (īpaši 1946. gadā komponētā 6. simfonija) neatbilda Padomju Savienībā valdošajam sociālistiskajam reālismam. Tomēr Prokofjevs vēl turpināja komponēt. Pēdējais lielais darbs bija 7. simfonija 1952. gadā. Prokofjevs nomira hipertensijas krīzes laikā 61 gadu vecumā 1953. gada 5. martā. Sagadīšanās dēļ tā bija tā pati diena, kad nomira Josifs Staļins, tāpēc Prokofjeva nāve palika gandrīz nepamanīta. Prokofjevs apglabāts Novodevičjes kapsētā. Pazīstamākie Sergeja Prokofjeva darbi ir operas "Mīla uz trim apelsīniem" (1919) un "Karš un miers" (1944), balets "Romeo un Džuljeta" (1935). Starp citu žanru skaņdarbiem pazīstamākā ir simfoniskā pasaka "Pēterītis un vilks" (1936). Prokovjevs sacerējis arī mūziku filmām, pazīstamākās no tām ir Sergeja Eizenšteina filmas "Aleksandrs Ņevskis" (1938) un "Ivans Bargais" (2 sērijas, 1944-1945).

PĒTERIS ČAIKOVSKIS (1840-1893)

Dzimis Kamas-Votkinskas kalnraktuvju ciemā Vjatkas guberņā, Krievijas Impērijas vidienē pie Urāliem (tagad Votkinska Udmurtijā), kalnrūpniecības inženiera Iļjas Čaikovska un viņa otrās sievas Aleksandras, dzimušas Asjē (Assier), ģimenē. Mūziku Pēteris Čaikovskis sāka mācīties jau piecu gadu vecumā, spēlējot klavieres. Pie mājskolotājiem mācījās valodas, mūziku, uzvedību un manieres. 1850. gadā ģimene pārcēlās uz Pēterburgu, kur viņš mācījās tieslietu skolā. Šajā laikā iepazinās ar itāļu pedagogu Luidži Picioli, kurš viņu iepazīstināja ar Rosīni, Bellīni un Doniceti daiļradi. Čaikovska tēvs novērtē dēla mīlestību pret mūziku un aizveda viņu pie Rūdolfa Kundingera — pazīstama klavierskolotāja no Nirnbergas. Jau 14 gadu vecumā, pēc mātes nāves, Čaikovskis uzrakstīja valsi viņas piemiņai. 1859. gadā viņš pabeidza Pēterburgas Tieslietu skolu, ieguva titulārpadomnieka pakāpi un vietu Justīcijas ministrijā, taču šis darbs viņu nesaistīja. 1862. gadā Čaikovskis iestājās tikko atvērtajā Sanktpēterburgas konservatorijā, lai nopietni nodotos kompozīcijai, mācījās pie Antona Rubinšteina. 1865. gadā beidza konservatoriju ar sudraba medaļu un uzsāka pedagoģisko darbu Maskavas konservatorijā. Šajā laika posmā viņš aktīvi piedalījās krievu inteliģences kultūras dzīvē. 1877. gads bija komponista lūzuma gads. Lielā pārslodze un neveiksmīgas laulības izraisīja nervu satricinājumu. Šajā gadā viņš uzrakstīja operu „Jevgeņijs Oņegins”. 1870. gadu beigās viņš devās uz ārzemēm, kur uzstājās kā diriģents un iepazinās ar Brāmsu, Grīgu, Sen-Sansu, Masnē. Milzīgus panākumus guva Čaikovska vadītie simfoniskie koncerti Berlīnē, Parīzē, Ženēvā, Londonā. 1885. gadā viņš tika ievēlēts par vienu no Krievu mūzikas biedrības Maskavas nodaļas direktoriem. 1891. gadā komponists pabija ASV. 1893. gadā viņam piešķīra Kembridžas Universitātes mūzikas doktora grādu. Pēc atgriešanās no ārzemēm Čaikovskis dzīvoja Maidanovā un Kļinā Maskavas tuvumā un Pēterburgā. Miris Pēterburgā holēras epidēmijas laikā 1893. gada 6. novembrī, apbedīts Aleksandra Ņevska klosterī. Čaikovski pazīst galvenokārt pēc viņa radītās baleta mūzikas, kaut gan viņš tai pievērsās tikai dzīves pēdējos gados. Čaikovska baleta mūzika ir sava veida apvērsums šim žanram, jo Čaikovska mūzika nav vienkārši pavadījums bet gan atklāj baleta saturu un darbojošos personu jūtas. Slavenākie Čaikovska baleti: "

Gulbju ezers", Čaikovska pirmais balets, pirmoreiz tika izrādīts Maskavas Lielajā teātrī 1877. gadā. Latvijas Nacionālajā op princese" — Čaikovskis šo savu darbu uzskata par vienu no saviem labākajiem. Pirmizrāde 1890. gadā Pēterburgas Mariinskij Teatr.

"Riekstkodis" — Čaikovska pēdējais balets. Ar šo savu darbu Čaikovskis nebija apmierināts, taču tas visā pasaulē ir guvis ļoti lielu ievērību un atzinību. Latvijas Nacionālajā operāuzvests vairākas rerā uzvests 2002. gadā. Kā viņš pats rakstījis kādā vēstulē, šo darbu viņš uzņēmies rakstīt "daļēji naudas dēļ, daļēji tādēļ, ka sen vēlējies izmēģināt roku šajā žanrā". ^{[nepieciešama atsauce]}

"Apburtāeizes — 1928., 1957., 1972. un 1988. gadā.

ŽORŽS BIZĒ (1838-1875)

Žoržs Bizē piedzima Parīzē. Viņa tēvs bija dziedātājs un komponists amatieris. Vecāki viņu nosauca par Aleksandru Cēzaru Leopoldu Bizē (franču: Alexandre César Léopold Bizet), bet kristībās viņš ieguva vārdu Žoržs, ar kuru vēlāk kļuva pazīstams. Viņš bija apdāvināts bērns, jo jau agri pazina notis un divas nedēļas pirms 10 gadu jubilejas iestājās Parīzes konservatorijā (1848). 1857. gadā viņš to pabeidza. Par diplomdarbu kantāti “Kloviss un Klotilde” konservatorija piešķīra Bizē lielo Romas prēmiju, kas ļāva apceļot Itāliju. Neilgi pēc atgriešanās, 1861. gadā, nomira viņa māte. 1863. gadā viņš uzrakstīja operu “Pērļu zvejnieki”. Pēc diviem gadiem sekoja opera “Ivans Bargais”, bet vēl pēc viena gada opera “Pertas skaistule”. 1871. gadā top viņa opera “Džamilē”. 1875. gadā tapa viņa slavenākais darbs - opera “Karmena”.^[1] Savas dzīves laikā viņš sarakstīja vienu simfoniju (kā mājasdarbu konservatorijā), bet otru tā arī nepabeidza. Sarakstījis arī opereti “Doktors Mirakls” (1857), mūziku Alfonsa Dodē drāmai “Arliete” (1872), garīgās mūzikas darbus, skaņdarbus klavierēm, dziesmas un citus sacerējumus. Bijis arī atzīts pianists.. Žoržs Bizē nomira trīsdesmit sešu gadu vecumā no sirdstriekas Parīzes piepilsētā Buživālā.

ALEKSANDRS AVERINS (1952)

Aleksandrs Nikolajevičs Averins.

Dzimis 1952. gadā Noginskā, Maskavas tuvumā. Viņš iemācījās viņa tehniku no gleznotāja

Dmitrijs Jorontnovs Mākslas skolā "Suvenīrs d I'An1905" Maskavā. Viņš ir Maskavas Glezotāju asociācijas biedrs, ar kuru viņš ir izstādījis daudzos gadījumos. Daudzus gadus viņš specializējās portretos. Viņa stils ir tīri reālistisks,ar spēcīgu 19. gs. beigas krievu gleznotāju iespaidu, kas parasti attēloiekšzemes ainas maigā krēslā. Viņa reālistiskā glezna ir raksturīga 19. gadsimta beigām. Tāpat kā Pavel Fedotov Averina iecienītākais gleznotājs, viņš strādā ārā gaisā, izmantojot apkārtni, lai iedvesmotu suku un komplimentu darbu. Aleksandra Averina glezniecības galvenā tēma ir žanra ainas ar burvīgu krievu jaunām sievietēm pret ziedošām pļavām un dārziem, ēnas upes krastiem un jūras ainavām.

Gleznu apgabals ir piepildīts ar patiesu siltumu un sirsnīgām izjūtām pret bērniem. jūs varat justies brīnišķīgi Baltijas jūrā, gaisa caurspīdīgumam un bērnu neuzmanībai pie krasta mākslinieka gleznās. Dāmu portreti gaisa kleitās un iedeguma figūrās zēniem ir jāuzsver apkārtējās dabas skaistums vai ziedošs pļava. Nu tas ir meistarīgs portreta un ainavas stila "iespaids" kombinācija ir izšķirīga mākslinieka Aleksandra Averina talanta iezīme. Mākslinieka darbi ir privātkolekcijās Krievijā, Francijā, Anglijā, ASV, Spānijā. Portugāle, Itālija, Dānija, Japāna un daudzas citas valstis. Aleksandra Averina gleznas var atrast Anglijas, Francijas un Dānijas mākslas izsoļu laikā. Viņš bija bagātīgs gleznotājs ar vairāk nekā 300 darbiem, kas minēti Art Price datu bāzē.